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今天的主題是閃電麥坤

今天說故事的主題是汽車總動員

 小朋友!我們總是看到麥坤光鮮亮麗的一面

有著帥氣的外表和速度超快的實力

但是會忽略故事的核心價值

常常為著爭到第一名,拼命努力,或是不惜代價

但是麥坤竟然教我們逆向思考,他放棄了第一名的頭銜

在終點前停了下來,竟然後退去幫助威勒(被撞翻準備要退休的老前輩)

麥坤要告訴我們甚麼呢?

小朋友你想一想?你認為得到第一名真的這麼重要嗎?

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      我當故事老師已經有六年了，我很喜歡說故事和小朋友一起互動，很開心的共度故事時光。

小朋友讓我們一起聽有趣的故事吧!準備好了沒，故事就要開始了……

講故事中小朋友回答問題時，總是我需要花心思的，也就是我思考故事中該如何表達出故事最中心的核心價值觀能讓小朋友很簡單的明白，這是我很重視的品格教育，品格教育也是我一直堅持下去說故事的動力呢，也成為我的使命感，讓小朋友藉由聽故事很開心的內容，進而間接了解到待人處事的道理和自我提升的價值觀，我認為從一點一滴的故事可以造就出不一樣的孩子。

 我最近講一個故事是迪士尼出品的”蜘蛛人”是目前最當紅的故事，主角彼得帕克，平常是一個高中生，一位兼職的攝影師，是一個普通人，但是他卻是一個超級英雄蜘蛛人，因為他擁有超能力，又可以利用超能力打擊犯罪，幫助弱小，在市民的心中蜘蛛人是個超級大英雄，但是好景不常，蜘蛛人卻遇上了武力強大的八爪博士，卻在第一次的對戰中失敗了，蜘蛛人覺得很丟臉，蜘蛛人是超級英雄怎麼能打輸呢? 這時我問小朋友，小朋友你覺得當超級英雄可不可以輸呢?很丟臉嗎?，面對問題的時候，小朋友的反應其實都回答”不能輸”

       此時我發現到現場的小朋友可能知道成功結果的重要性，卻往往忽略最重要的，就是成功背後的努力過程，難道古今中外的英雄都沒有失敗過嗎?

    蜘蛛人被八爪博士打敗之後很灰心的坐倒在地上，甚至想要放棄去對抗八爪博士的念頭，怕自己能力不足，怕又再度面對失敗，好幾次想放棄去找八爪博士，過了一會兒他又重新對自己說，如果我因為失敗就害怕去面對困難,那才是真正的失敗，所以蜘蛛人在最短的時間內，又再度站了起來，燃起自信心，準備要迎戰八爪博士，誰說失敗了就不是英雄呢，小朋友當你寫功課或是比賽時有時候也會遇到困難的，你有害怕或灰心嗎?如果有，是正常的，不害怕，只要你在最短的時間內，再度站起來，不論你所面對的事情是小或大，你都會跟彼得帕克一樣成功的打敗對手的，成為爸媽心中的超級大英雄喔。

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一起搭乘珊瑚老師故事列車的吧

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本文由嬰兒物語雜誌社提供)文 / 蔡淑英

     談啟發孩子的音樂潛能之前，不妨先來了解一下，是否每個人有擁有此項潛能呢？根據美國哈佛大學心理學家霍華．加納(Howard Gardner)教授提出的「多元智能」理論，每個人都具備以下八種智能，包括：
1. 語言智能：運用口頭語言或書寫文字的能力。
2. 邏輯數學智能：運用數字和推理的能力。
3. 空間智能：視覺空間的感受及表現的能力。
4. 肢體運動智能：善用肢體來表達及運動的能力。
5. 音樂智能：辨別、表達及創作音樂的能力。
6. 人際智能：辨別及回應他人情緒意向及感覺的能力。
7. 內省智慧：能自我省思並區分自己情緒的能力。
8. 自然智慧：對自然環境景物的興趣及辨別能力。
但每個人的智能組合均有所不同，有些人對數字特別有概念，有些人運動神經特別發達，因此，可依照孩子個人的智能特長來加以引導，讓孩子快樂而有效率地學習，這就是所謂的幼兒「多元智能開發」培育模式。

開發音樂智能 越早越好
寶寶對音樂的感受是與生俱來的，甚至從胎兒期就開始，所以才有所謂的「音樂胎教」。而嬰兒出生後對聲音就能產生反應；大約在5個月左右就能對音樂表現出某種程度的反應和記憶力；在7個月左右就可能會模仿簡單的節奏；9個月時會辨別不同的旋律；16個月可以學唱部分旋律；2歲時就會學唱較完整的旋律。

0～2歲是培養寶寶對音樂的感知力和領悟力的重要階段。有音樂天賦的幼兒在此時會表現出對音樂的敏感性，極易被音樂所吸引；例如在他吵鬧及哭泣的時候，聽到一段優美的樂曲，他會突然間停止哭鬧，注意力會馬上轉移到音樂。如果寶寶出現這種對音樂的興趣，那麼可能擁有很強的音樂智慧等著被開發呢！
啟發孩子的音樂智能，應該越早越好，但並不是說要趁早讓孩子學彈琴或學聲樂什麼的。因為音樂智能的啟發是一個潛移默化的過程，任何急功近利的行為都是不可取的，況且在啟發孩子潛在的音樂智能時，並不是要求孩子一定要成為音樂家，而是希望能培養孩子熱愛音樂，並感受到音樂的美妙；其實在學習音樂的同時，孩子其他的潛在智能也可以得到很好的發展。

如何培養音樂智能
怎樣觀察孩子是否擁有不錯的音樂智能呢？音樂智能是指對節奏、音調、旋律、音色的敏感度，包括察覺、辨別、表達、欣賞和創作的能力。最具音樂智能的代表人物非莫札特莫屬。所以音樂智能強的孩子通常有很好的歌喉，對節奏也很敏感，經常哼哼唱唱，一首新歌聽過幾次之後，就可很準確的唱出來，也能輕易辨別出音調準不準，並且通常至少會彈奏一種樂器。
誘導和激發音樂興趣，家長可以掌握以下幾個重點來培養及促進孩子的音樂智能發展。
1. 聽聲音：聲音實際上就是一種簡單的音樂，例如故意在嬰幼兒身邊發出聲響，會吸引他們四處尋找聲源。有時對著嬰兒彈舌發出聲音，他還會跟隨ㄉㄜ、ㄉㄜ的聲音節奏揮動小拳頭。任何陌生的聲音都會令嬰幼兒產生極大的好奇心想一探究竟。
2. 聽節奏：節奏是音樂構成的第一要素，有專家認為擁有越靈敏的節奏感，對音樂的喜好會越強烈。因此，要充分利用週遭環境中一切可用的元素來培養兒童的節奏感。
3. 聽樂曲：嬰幼兒期如果很少接觸到音樂，他們在心智發展上就不太可能萌發對音樂的興趣。所以只要選擇一些節奏明快悅耳、有藝術欣賞價值，且又適合兒童年齡的童謠、兒歌、現代或古典音樂等陪伴孩子，無論是進食、活動、睡覺..都可反覆播放，如此，嬰兒就會在成長過程中不自覺地喜歡上音樂，養成良好的音樂修養。

引發幼兒的音樂興趣後，其次便是音樂能力的培養。可以從兩方面著手。
一是鼓勵小孩唱歌、玩樂器：
讓小孩多聽音樂，並鼓勵他跟著哼唱兒歌、童謠；小孩會自己模仿父母親教的或電視台播放的歌曲，更可以利用幼童對各種樂器（通常是鋼琴、風琴、電子琴等）的好奇心來吸引兒童學習唱歌、練習音準，尤其現場演奏更容易影響孩童的情緒感受。唱歌對幼童來說很有益處，它不僅幫助幼童喜歡音樂，而且有助於訓練邏輯感及培養表演興趣。到了4～5歲的兒童，已具有一定的綜合自制力，是開始學習樂器的最佳時期。
二是玩音樂遊戲：
2至4歲的兒童已進入語言和遊戲期，所以可以利用其愛唱、愛跳及善於模仿的特點，再配合一些娛樂性的音樂活動，如遊戲、唱遊、跳舞..等，甚至只是平常時，父母與小孩一起唱唱跳跳、比手劃腳，都會使幼兒產生對音樂的興趣，促進音樂才能的發展。

> 遊戲一 ：廚房裏的打擊樂 / 聽聲音、節奏
* 小道具： 各式的鍋、鏟、木製及塑膠的勺子、量杯、調羹、筷子、打蛋器和砧板…等廚房用具。
* 遊戲步驟：
1. 將道具一字排開，告訴孩子這些廚房用具都能製造出有趣的聲音。
2. 讓孩子自己先試著敲打各式道具，製造出音色高低不同的聲響。
3. 父母還可以試著用這些小道具模仿一些孩子熟悉的聲響。例如：將綠豆灑在鍋子裡轉動，便很像是下雨的聲音。
4. 挑選幾首孩子平常喜歡的童謠，父母和小孩可以來個大合奏，一邊唱一邊用手邊的小道具來相應歌謠的節奏，增加效果。

> 遊戲二 ：畫出聲音 / 讓孩子用彩色筆表達出對音樂的感覺
* 道具：一大張白紙、彩色筆、可以畫圓的銅板、可以畫直線的尺，以及風格不同的音樂CD，除了熟悉的童謠外，還可以包括諸如古典、爵士及流行等音樂。 　　
* 遊戲步驟：
1. 預備好白紙、彩色筆及其他道具。
2. 隨意選擇CD播放，告訴孩子聽到音樂時，用彩色筆畫出在腦子裡浮現的圖案，可以利用銅板及尺等道具變化圖案。孩子可以邊跟著曲子哼唱邊畫畫。然後換不同的音樂播放。
3. 仔細觀察孩子聽到不同類型音樂時，反應在圖畫上的變化；他是否使用了不同的顏色？不同的線條及圖形？
4. 最後可以拿著孩子的作品和他以類似說故事的方式，讓孩子表達他的感覺。藉著這樣的遊戲，父母和孩子不僅可以體會到音樂和繪畫之間的聯繫，也可以分享到孩子被音樂激發的不同感受。
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文／郭芳玲 台北市立教育大學音樂系幼教系助理教授

文章來源:巧連智月刊

根據醫學報告顯示，胎兒在第４個月或第５個月初即有了五感，第一種感覺那便是聽覺，到了約第７個月聽覺已有相當程度的成熟，可以聽到母親體內外的各種聲音。所以幼兒自呱呱落地的那一刻起，聲音就開始陪伴著他，他可以聽出各種聲響只是無法用語言來表達，每天不自覺得用肢體與身邊的聲音對話，故「聽覺」是幼兒學習一切的開始。 生活中的聲響是幼兒最開始熟悉的聲音，他們對各種狗吠、貓叫、蟲鳴、鳥聲及自然界的雨聲、風聲及水流雷聲等都能分辨，慢慢的也熟悉生活中的汽車聲、摩托車聲、門鈴響、電話鈴聲、抽水馬達，甚至週遭的叫賣聲等。「自然界」和「人為的」各種聲音對幼兒的耳朵都能刺激並引起高度的興趣。所以，成人有很大的空間與機會給予幼兒一個良好的聽覺環境，並引導幼兒運用各種不同聽的方式。「聆聽」既是幼兒認識聲音的第一步，也是學習音樂的基礎，張渝役（1998）：「生活有音樂，音樂即生活」。幼兒在遊戲中、吃飯、走路、睡前…的同時都可以有音樂的陪伴，這是讓幼兒透過聆聽在日常生活中累積多元音樂經驗的一種自然方式。家長應如何為幼兒營造良好的「聽」的學習環境呢？現代孩子的生活中充滿了電視、電腦和 CD 音響，這些科技也逐漸取代過去靠人來做的教育功能方面的層次與能力（吳世玲，1999）。

所以為幼兒從自然中、生活中、音樂廣播中、兒歌中製造一個乾淨、有素養的「聆聽環境」是家長的職責，為幼兒尋找良好的聲源，可以是音樂CD，音質優的兒歌光碟或兒童雜誌的有聲書及電視節目。選擇了良好的「音聲學習來源」則引導幼兒聆聽學習的方式也是家長需要小心引導的。

如音樂教育中，理想的音樂聆聽不僅止於是靜態的聆聽或教師的講述，可透過兒童的全身參與，也就是說除了全神灌注的聆聽外，還可以配合身體律動、表情、模擬、戲劇的表現，如此多元的方式協助聆聽能使幼兒達到更好的學習效果。Wisdom Seekers（1997）亦提出：學習者主要是經由四種管道在獲取訊息－視覺、聽覺、動覺及觸覺，幼兒對外界的學習即透過多重感官整合的學習。

筆者建議可以透過幾種不同方式引導幼兒專注聆聽學習的方式：
1. 對較幼小的幼兒引導其初步的聲音模仿遊戲，發現聲音的經驗，讓他們去搜尋、發現聲音的來源，包括來自環境及音樂的聲音。

2. 聆聽音聲教材時在音樂方面不須局限於古典音樂，可使其多接觸各種不同的節奏、音量、音色而且有趣的音樂，累積幼兒豐富的音樂經驗。在故事錄音帶CD、DVD的部分應選擇幼兒有興趣並適合幼童身心發展的題材，家長可以和幼兒共同聆聽並解釋其內容，如此可以提升幼兒學習的專注力並可以增進親子良好互動關係。

3. 聆聽的過程中可運用視覺的輔助，如圖片及故事可以啟發幼兒的想像力、創造力；運用語言的輔助可以提升語言及聽的能力；透過肢體的律動配合音樂元素做適當的舞蹈律動，促進大肌肉協調及發展並能增進感統能力的協調。如：巧連智的親子律動篇中每一回的音樂主題都能對應特定的律動方式，配合歌曲的音樂元素達到感統與聆聽統整的學習，除了達到音樂與律動能力的提升之外，更可以透過聽覺達到其他的學習。

筆者二十餘年的音樂教學經驗中發現，在幼兒音樂學習過程適當的透過視覺、動覺可以使幼兒音樂元素具體化學習，並使音樂活動更趣味化。德國音樂教育家卡爾˙奧福強調音樂教學應該透過多重感官的引導，綜合肢體律動、節奏、語言、歌唱、樂器、戲劇的綜合學習才是完整的音樂教學。

六足歲以前的幼兒是右腦最活躍、學習腦波最富功能的階段，因此幼兒期音樂教育比任何時期更有實際功能，也是氣質養成的重要契機（林舒泠，2002）也是真正進入學習器樂最佳時機。而累積音樂經驗對幼兒日後學習音樂的基礎有很大的影響，訓練良好的耳朵不僅是學習音樂的最重要工具；更是專注力養成的必備條件。

美國音樂教育家戈登（E.Gordon,1997）他強調剛初生的幼兒音樂性向是最高、最豐富的，表示幼兒在此時期的耳朵聽力是最靈敏的，而戈登所創造的「音樂聽想（Music Audiation」）、高大宜（Kodaly）和達克羅士（Dalcroze）強調「內在聽力 (inner hearing)」的訓練，都強調幼兒時期「聽」的重要性。歸納多位著名的音樂教育理論：「聽」是學習音樂的基礎，更是學習專注力的起點。所以，兒童音樂經驗的累積與多元的學習，是需要成人運用有效方法引導多元「聽」的方式。

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          透過說故事、歌唱、遊戲、身體律動、利用幼兒的敲打本能作為媒介，敲打樂器、敲打節奏加上音樂欣賞等，讓親子互動在自然愉悅的情境下感受音樂裡的故事，讓幼童引發對音樂的興趣，同時利用有趣的故事內容與旋律樂器節奏讓小孩快樂的學習並引導小孩學會邏輯性思考及判斷力，能從學習音樂當中，對音樂產生興趣，透過與樂器的接觸和一些節奏訓練遊戲，激發寶貝大腦創意思維的發展，分辨表情、簡單形狀、顏色、數字概念，加上音樂的節奏、旋律的配合，這樣一來創意思維和音樂技能更能相輔相成，更重要的是能刺激小寶貝的大腦語言發展區，讓語言的發展及溝通表達能力能更加的提升，讓您的小寶貝天天歡樂，快樂學習。

學習教材繪本一套四本

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高大宜(zoltan kodaly 1882-1967)是一位著名作曲家、哲學家和音樂教育家。他把一生的精力都奉獻給匈牙利的音樂教育。 1905年，高大宜和巴爾托克(Bela Bartok)於1905年開始赴匈牙利各地收集民謠，由此，讓他漸漸地警覺到需要去改善歌唱的品質、訓練優秀的音樂教師和小孩以提昇匈牙利人民的音樂水準。 1920年，他運用民謠素材創作兒童合唱曲;高大宜於1929年，決定使音樂成為每個小孩教育的一部份。
　　高大宜並未寫出教學的方法，他祇是強烈地提出有關匈牙利音樂教育的哲學理念和未來發展方向，他的主要教學理念如下:

　　　　
　高大宜音樂教育的主要理念是使學生把學習音樂當作一種享受，並且將喜好音樂的渴望注入他們的生命中。

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（Emile Jaques-Dalcroze,1865-1950）生於維也納，是作曲家及音樂家。在實驗中他藉著人類肢體最自然的律動，來表達對音樂節奏的反應，並將實驗教學的結果條理化，而成為Eurhythmics的律動教學。

　　「達克羅士音樂教學法」（Dalcroze Eurhythmics）為世界三大音樂教學法之一，其特色為教師以鋼琴即興方式教學，學生則以身體律動來體驗對音樂的感受。達克羅士教學法是瑞士集音樂家、教育家、作曲家、指揮家、舞蹈家及詩人於一身的艾彌爾．傑克－達克羅士（Emile Jaques - Dalcroze , 1865-1950）於1905年在日內瓦音樂院實驗成功而公諸於世旳教學法。

　　達氏在母親的潛移默化之下，具備了培斯塔洛奇（J. H. Pestalozzi）重視觀察、體驗、思考的學習過程，主張兒童的發展是身心與道德並重。教學法以「身體經驗形成音樂意識」為基礎，將人類天賦的自然樂器－歌唱與身體給予音樂基礎訓練，訓練學生的歌喉或身體成為一個充滿表達力的樂器，並使理論與身體實際結合體驗後，做為日後創作（即興）能力的準備，以及提昇音樂、舞蹈與戲劇的表演能力。

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　　教學法包括音感訓練、聽力－節奏－動作和鋼琴即興等三種課程。不同於其他音樂教學法之處，在於它用生動、立體法（非僅紙上作業）來訓練，使得學生具有完整的音樂理念及身體經驗來即興表演之外，在平常的課程中，更訓練學生使用高度的集中力、判斷力、記憶力及瞬間反應能力。學生們不僅在音樂上具有清晰的思考能力和鮮活的想像力來發展創造力，更能培養自信、主動、機智與堅強的人格。

◎達克羅茲教學法的特色
（一）Eurhythmics（律動教學）
　　節奏訓練是達克羅茲教學法的重心，以肌肉運動知覺（Kinesthesia）的運用來訓練節奏，並且以律動來聯結潛在的意識，使得音樂學習從有關運動的經驗開始。音樂與身體結合，感受音樂，接受、表現音樂。
（二）Solfege（音感訓練）
　　從固定唱名開始，做為訓練視譜、記譜及聽音的基礎。並藉由inner-hear內在聽力的訓練來加強心中想像音樂的能力。
（三）Improvisation（即興創作）
　　即興創作的技巧以啟發示為主，藉由自身的直覺，外界的誘導，甚而超乎邏輯性的思考能力。經由實驗及創作能力的教學發展，來達到達克羅茲的即興技巧。

◎教學法內容:
〈一〉音感訓練
　　達氏使用結合絕對音感及相對音感之優點所創的「達克羅士音階」來演練音樂上的各種基本課題，如音階、音程、全音、半音、和絃、和聲外音、大小調、調式、調性、轉調和聲、對位及即興。此音階從 C' - C'' 使用羅馬數字，研究每一個音在音階上的位置及技巧，再配上實用和聲，讓學生產生強烈且正確的調性感，作為較深入技巧（如轉調）的準備。在每一節課中，演練了該節的主題之後，再綜合各項學習要點進行即興。
〈二〉聽力－節奏－動作
　　該課程共有 34 項課題，涵蓋範圍包括每一課題均需用到的立即反應、時間－空間－精力、速度、速度變化之等級、力度、力度變化之等級等具變數的技巧性課題，以及基本的脈動、重音、基本拍與拍分、音值、增值與減值、二分法及二分法拍子，各種節奏型、 2←→3、 3←→2、規則與不規則之拍分、Crusis 、Anacrusis、Metacrusis、小節、複數拍子、樂句、複節奏（交錯拍子）、不規則拍子（變態拍子）、不規則小節（混合拍子）、不規則樂句、休止符、切分音、補充節奏、 12/8 拍，轉移拍號、自由速度、AB曲式、ABA曲式、輪旋曲、舞曲、卡農及賦格等曲式。各項主題彼此之間相互關聯，每項主題均有深淺程度可供循序漸進學習，運用耳朵和身體來感受體驗，發展學生的節奏能力和成長其音樂內質，以促成其伸展身體與節奏的即興能力
〈三〉即興
　　有知覺才有學習。因此創造力也依賴所有感官的記憶而激發。即興也就是創作，乃集大成的課程。學生在課堂中採用各種形式，即興做出他們耳中所接收到的任何訊息，利用動作、說唱、拍擊、打擊樂器、鋼琴等媒介來體認他們先前自音感及節奏動作課程所學到的音樂概念，並創造出他自己的作品，如是團體用動作來表現的作品，則可視為肢體的交響曲，如是個人抒發自己的意念者，則如現代舞中之獨舞、或是鋼琴即興。